Día Nacional de las Artes Visuales 2022

Celebración del Día Nacional de Artes Visuales en Peñalolén

Con una convocatoria que abarcó más de 200 artistas y artesanos se llevó a cabo la segunda Celebración del Día Nacional de Artes Visuales, en Peñalolén, durante el primer y segundo día de octubre de 2022. Fue organizada inicialmente en 2019 como una propuesta anual del acuerdo entre la Municipalidad de Peñalolén, el Instituto Profesional ARCOS y la Fundación Artistas Visuales de Chile, materializado en el programa Territorio Peñalolén Creativa, iniciativa que además es parte de la Red Nacional de Territorios Creativos y que busca relevar el aporte de la industria creativa y cultural de la comuna.

La Celebración del DNAV, no había podido volverse a realizar sino hasta 2022 debido a los dos años de pandemia. Como aquella primera vez, la invitación a participar fue totalmente abierta, sin límite de técnicas ni lenguajes, sólo acotada en el número y tamaño de las obras a presentar.

El principal valor de la iniciativa Celebración DNAV, es su instalación como una gran puerta abierta, receptiva e inclusiva, que permite la libre expresión en las artes visuales al auspiciar su exhibición en un espacio público de amplio acceso. Esta toma de sentido estimula la formulación de un programa de largo aliento que replique a la vez que perfeccione las futuras exposiciones y ferias de Artes Visuales, junto a desarrollar otras instancias semejantes de convergencia de artistas, obras y públicos.

La proyección deberá abordar la multiplicación de instancias expositivas y también su calidad, entendida ésta como un estímulo a perfeccionar técnicas y lenguajes, de modo de permitir el desarrollo de las carreras profesionales de los artistas al enfrentarlos a públicos no sólo más amplios sino mejor preparados para evaluar y valorar sus obras. Se trata, a fin de cuentas, de trasladar espacios receptivos pasivos a instancias proactivas con mirada crítica y discursos vigentes que movilicen el ejercicio de los artistas convocados hacia niveles más contemporáneos y más universales.

La versión Celebración DNAV 2022 duplicó la participación de artistas respecto a su ya lejana primera versión de 2019. En un contexto que abarcó una exposición central y una feria de exhibición y venta de obras de arte, artesanías y manufacturas diversas, con la realización de trabajos in situ, talleres para niños y proyecciones de videos con la trayectoria de artistas consagrados. La oferta artística resultó ecléctica, variopinta y espontánea, siempre muy amplia y generosa. En muchos casos se manifestó una clara distinción entre artistas profesionales y autodidactas, no sólo en la realización de las obras sino en su concepción y la derivación de sus propósitos en lenguajes consecuentes. No obstante, el ritmo generado entre estas fuentes tan diversas convergiendo bajo un sólo ámbito resultó particularmente atractivo, alegre, entretenido de recorrer y, en buena parte, reconfortante.

Los dos años de aislamiento por la pandemia, sumados a las largas décadas de marginación de las artes visuales más allá de nichos afanosamente elaborados y defendidos por unos cuantos artistas, otras tantas galerías y un puñado de coleccionistas celosos, venía dejando a la deriva a un gran número de artistas. Egresados de carreras de artes visuales al igual que amateurs voluntariosos, muchos de estos artistas no han podido encontrar espacios suficientes y calificados para exhibir sus trabajos, como tampoco una crítica constructiva además de legible, y un mercado razonable para tentar un modo de vida. Ello se debe principalmente al gran vacío en la formación de arte –no de técnica, sino de historia y pensamiento de arte– que ha sufrido nuestra sociedad desde el régimen militar, y cuyas secuelas se mantienen con poca evolución dos generaciones después. Aquel posible interesado en el arte, en apreciarlo y eventualmente adquirirlo, viene limitado por este vacío en su formación escolar y luego en su formación académica, que lo margina o lo lleva a auto marginarse de un campo al cual le cuesta acceder porque no lo conoce mayormente, ni cuenta con los recursos formativos para comprenderlo, distinguirlo y valorarlo.

La realización de la Celebración del DNAV 2022 resulta esperanzadora por su gran apertura, tanto de público como de artistas y artesanos y sus distintos niveles de concepción y acabado de las obras que exponen. Instalada en una comuna precordillerana, distante de los centros de convergencia cultural más conocidos, esta Celebración contribuye sustancialmente al diálogo pendiente entre artistas y público a partir de su instancia local, de barrio, de comuna diversa pero coherente, cual es Peñalolén.

La concurrencia, se anima a asistir, a recorrer, a comentar en privado y eventualmente a preguntar y conversar con los artistas, abriendo su curiosidad para recibir paulatinamente conocimientos. Con el propósito de guiar estos recorridos en parte primerizos, la curatoría se circunscribió a disponer en el perímetro del gran salón las distintas obras siguiendo secuencias rítmicas, contrastando intensidades temáticas o cromáticas con propuestas más calmadas e introspectivas, realizaciones más acabadas con intenciones pendientes de consumar, afinidades y coincidencias con discusiones o directas confrontaciones entre obras, buscando de este modo que se produjeran sorpresas, repliegues, contrastes, énfasis y descansos visuales, en desplazamientos libres de iniciar desde cualquier punto de la exposición.

Entre los trabajos presentados prevaleció el lenguaje pictórico, algunos grabados, pocas esculturas –algo entendible–, y apenas cinco fotografías de tres autores, lo cual se echó de menos.

A lo largo de tres líneas de mesones en el interior sumadas a otros tres pasillos con mesones a cada lado en la explanada exterior, se desenvolvió la feria propiamente tal, que tuvo alta circulación de visitantes y, no menos importante, un diálogo permanente entre los artistas y artesanos en sus puestos y entre ellos y el público, produciendo un intercambio comunicacional que, a manera de feedback recíproco, va contribuir seguramente a incrementar la asistencia y enriquecer la calidad de la convocatoria en las próximas versiones de esta importante celebración

Mario Fonseca

Curador de la Exposición

Santiago, octubre 2022

Texto de María Magdalena Brown

Día de las artes visuales se celebró a lo grande en el Chimkowe de Peñalolén

Un crisol de arte, un cruce de todo el siglo XX con toques millenials, un amasijo de iconografías chilenas y nativo americanas. Eso fue lo que pudimos presenciar desde su montaje el día jueves 29 de septiembre 2022. Temprano comenzaron a llegar las obras a la nave central del Centro Cultural Chimkowe. En micro, en bici, caminando, en vehículos, iban los artistas cargando los bastidores de tela en sus manos. Dejaban en el suelo las obras de gran formato, cuál más distinta de la otra (al igual que sus pintas, dicho sea de paso) Había desde las clásicas flores de academia, hasta cómix contemporáneos, pasando por el collage digital Entremedio marinas, paisajes urbanos y rurales, bordados, pinturas naives, figuras mitológicas y, por cierto, una buena cuota de arte no figurativo y expresionismo puro.

Se olían en el ambiente también las influencia de las tranvanguardias europeas. Aires de Modigliani en las obras de Tolschinsky , pinceladas Sorollanas en la obra de Marcela Rosen. Vistas en su conjunto, allí en el suelo, la muestra parecía un homenaje a toda la tradición postmoderna del pastiche, de la desfragmentación, del op y pop art, ahora reforzada con las ilimitadas posibilidades del arte digital.

A primera vista llamaba la atención la primacía de rostros y paisajes urbanos en todas las obras, así como la influencia del grafitti y el arte callejero. Pero también un guiño a lo ancestral, lo cósmico, lo naive. Una especie de new age visual, una resignifcaciòn de todos los clásicos del arte moderno pero con esa tierna e inconfundible singularidad de lo propiamente chileno. El cruce inconogràfico sin duda resultaba notorio.

Las obras fueron recepcionadas durante ese día jueves hasta cubrir toda la superficie del suelo de la nave central y más allá. El pasillo superior quedó reservado a la escultura y las instalaciones. Allí subían los ceramistas con sus pesadas cajas, poniendo con todo cuidado sus obras en los plintos pintados de negro.

Cuatro instalaciones tuvieron un destacado lugar en el muro de piedras del acceso: Instalación lumínica, 4º banderas negras, Chile es tu fértil provincia, La Huachaman y Hazte cargo de tu basura (Ver fotos).

Llegada la noche , eran en total más de doscientas obras de arte que esperaban allí a ser dispuestas, mientras el equipo de montajistas comenzaba a desplegar los grandes lienzos de tela negra que enmarcarían el espacio y acogerían a las obras.       
Menudo trabajo fue el que se encontró al día siguiente el curador de la obra, Mario Fonseca, cuando vio allí en el suelo ese conjunto heterogéneo de íconos visuales de todo tipo. Diligente y profesional, en un tris que duró doce horas, dando lugar a cada obra. Fonseca dispuso las obras por formato y colorido tanto en los muros como en los dos pasillos de atriles dispuestos en el lugar

El gran espacio se transformó en un recorrido de nivel profesional, con el diseño museográfico de Pablo Cordua, la curatoría de Mario Fonseca, diseño gráfico de Isabel Domínguez y la dirección artística de la Fundación artistas visuales de Chile. El trabajo de montaje terminó finalmente pasadas las 2 de la madrugada del día sábado. Pero el esfuerzo había valido la pena. Entre todos, lograron hacer de ese eclecticismo chileno, de ese amasijo de estilos y tendencias, un recorrido visual impecable. Obras agrupadas por color y formatos, formaban finalmente un conjunto armónico que sí lograba dar cuenta de las propuestas más innovadoras en lo que a dibujo, pintura y grabado se refiere. Notoriedad alcanzaban las obras en gran formato, en especial “Las trenzas del universo” de Rosario Huidobro.

La escultora Marcela Paz Villalobos con su hija frente a la pintura “Trenzas del Universo” de Rosario Huidobro.

En efecto, tal como estaba programado, el sábado, a las 11 horas, se abrieron las puertas para recibir al público y a los artistas de todo Chile que formarían parte de esta gran performance. En la explanada central al aire libre, a la entrada, se exhibieron las obras de pequeño formato. Una fiesta de novedades y diversión visual recorrer cada stand. Ilustradores jóvenes egresados de escuelas de arte exponían allí sus trabajos, mucho arte digital, pequeños óleos y acuarelas. Los nebulosos jardines de Francisca Lira, las manchas impresionistas de Jorge Milosevic, las esculturas ancestrales de Andrea Pino y Ernesto Durán.

Variedad de rostros humanos, cómix, collages. Dibujos de animales, selvas, mapas, junto a las bellas fotografías de Jorge Aceituno y Leonardo Vidal, entre muchas otras, hicieron la fiesta bajo el encarpado blanco.
Diferente era abajo, al centro de la nave central propiamente. Oscuro y fresco, como una gran caverna, contrastaba en solemnidad con el exterior alegre e iluminado.

El centro de las miradas se las llevaba la gran pantalla instalada al fondo de la nave , sobre un escenario también negro, que hacía de pizarra digital a las ponencias que se llevaron a cabo en vivo durante los dos días que duró la celebración artística. Una voz en off invitaba a los visitantes a las diferentes actividades; Talleres de Pintura in situ y exposición en mesas con excelentes creaciones de artistas como Jorge Lankin, Andrés Aliaga, Gonzalo Torrealba, Mario Dominguez, Ricardo Castro, Antonia Mora, Patricia Pérez Raudez, Felipe Vilches.

La propuesta de arte lumínico, revoluciona el concepto de cuadro fijo, Gracias al uso de pinturas refulgentes, el cuadro va cambiando según la luz que reciba, De esta manera, no se trata de una iconografía fija, sino de varias dependiendo la luz.

Notable por su parte, los bordados de Patricia Silo, lejos lo más disonantes de todo su alrededor, brillaban por su ingenuidad rupturista al final del recorrido

Lupe Pareja nos mostró la tendencia más in en lo que a escultura se refiere: objetos identitarios de la vida cotidiana chilena resignificados, empanadas, huevos, marraquetas y máscaras de aluminio.

Pese a todo este eclecticismo, reinaba en todos los recintos de la exposición un ambiente de orden, pulcritud y confianza, que embargó de paz y creatividad todo el fin de semana al Chimkowe y sus alrededores.
Un detalle valioso es que los stands fueron facilitados por la municipalidad, que puso toda su infraestructura técnica y humana al servicio del evento.

La sensación final es de haber estado en una feria de artes Gráficas y, a la vez, en una gran exposición colectiva de artistas en plena vigencia creativa. Esta impecable iniciativa de la celebración del Día de las Artes Visuales, bien podría haber irradiado al mercado del arte de todo Santiago, pero esta vez estuvo acotada al público peñalolino, en el marco del mes de la creatividad de ese territorio precordillerano.

PULSO TERRESTRE (Hartslag der Aarde) en Galería de arte CHIMKOWE, Peñalolén, Santiago de Chile

Exposición colectiva PULSO TERRESTRE en la Galería de arte CHIMKOWE, de la Corporación cultural de Peñalolén.

Desde el martes 3 hasta el lunes 30 de septiembre de 2019
Av. Grecia 8787, Peñalolén, Región Metropolitana, Santiago, Chile.

En la sala de la Galería del Chimkowe la exposición colectiva PULSO TERRESTRE. Exposición de dibujos, pinturas y grabados de las y los artistas visuales Omar Gatica, Yto Aranda, Rosario Huidobro & Andrés Aliaga.

Esta exposición culmina su gira en Chile, el país de los artistas en la capital Santiago y en la comuna de Peñalolén, en la Galería del Centro Cultural de la Municipalidad y se enmarca en la Celebración del Día de las Artes Visuales celebrado con una gran exposición colectiva en el Chimkowe el sábado 28 de septiembre con gran afluencia de público y la participación de más de 100 artistas.

Aparición en periódico comunal
Publicación en el periódico comunal “Todo Terreno”

Celebración Día Nacional de las Artes Visuales

Tenemos el agrado de invitarles a participar de la Celebración del Día Nacional de la Artes Visuales 2022.
Oportunidad única de encuentro con más de 200 artistas consagrados y emergentes. Cientos de obras de arte: Pinturas, grabados, esculturas, ilustración, dibujos, instalaciones, arte textil. Talleres para niños, jóvenes y adultos. Acciones de Pintura colectiva en vivo, venta de obras de pequeño, mediano y gran formato.

Te esperamos en Centro Cultural Chimkowe, gran espacio adaptado para el Día Nacional de la Artes Visuales por el diseñador museográfico Pablo Cordua.

Esta iniciativa colaborativa llamada “Territorio Peñalolén Creativa”, es la gestión de una red de agentes creativos del arte y la cultura, que en conjunto con el Instituto ARCOS, la Corporación Cultural de la I. Municipalidad de Peñalolén, la Fundación Artistas Visuales de Chile (FAVICH) y la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH) organizan el MES DE LA CREATIVIDAD durante octubre de 2022, que comienza con esta celebración.

Fecha y horario: 1° y 2 de octubre 2022 desde las 11:00 hasta las 20:00 hrs.

Lugar: Centro Cultural Chimkowe, Avenida Grecia 8787, Peñalolén, Santiago de Chile

El evento es de carácter gratuito y familiar.
El Chimkowe cuenta con estacionamientoa gratuitos para esta celebración.

Celebración de 2019

En Peñalolén se desarrolló una iniciativa colaborativa llamada “Territorio Peñalolén Creativa”, es una red de agentes creativos del arte y la cultura, que en conjunto con el Instituto ARCOS, la Municipalidad de Peñalolén y el Colectivo Sur Extremo organizamos el MES DE LA CREATIVIDAD durante octubre de 2019.

La Fundación Artistas Visuales de Chile es parte de los agentes fundadores de la RED y desde allí convocó a otras organizaciones y artistas a celebrar el Día Nacional de las Artes Visuales el día sábado 28 de septiembre 2019 desde las 11:00 hasta las 21:30 hrs.

Tomamos este tremendo desafío por la importancia y valor que tiene este día emblemático. Para visibilizar y festejar con nuestros artistas, contamos con el Centro Cultural Chimkowe, la sala de cine con programación de autores chilenos, equipamiento, la colaboración de las revistas culturales La Noche y Escáner Cultural y la participación activa de 120 artistas convocados, los que estuvieron exponiendo sus obras y pintando in situ telas de gran formato.

Estamos dando el primer paso de un camino largo, esta celebración fue la Nº1 que iniciará una nueva tradición que se proyecta al futuro, un punto de encuentro que ponga en valor el tremendo caudal de talento de nuestros artistas.

Te invitamos a ser parte de este acto fundacional, ser parte de la historia cultural de Peñalolén, del país y del arte.

Fecha y horario: sábado 28 de septiembre 2019 desde las 11:00 hasta las 21:30 hrs.
Lugar: Centro Cultural Chimkowe, Avenida Grecia 8787, Peñalolén, Santiago de Chile.

Video de momentos de la Celebración que duró un día completo

120 artistas
Presentación de las y los 120 artistas que participaron en el Día Nacional de las Artes Visuales en el centro cultural Chimkowe en septiembre de 2019

Video realizado por Esteban Clivio y Bastián Merino para celebrar a las y los artistas que participamos en la Celebración del Día de las Artes Visuales en 2019

Video mostrado el día de las Artes Visuales

Entrevista a Mario Toral en su taller, por Marisol García Huidobro, cámara, sonido y edición de Marcos Salazar

Videos de la Celebración

Escenas del día de la Celebración, video realizado por los amigos de la Municipalidad de Peñalolén, de Chimkowe, ¡muchas gracias!
Video del filósofo y artista FELIPE VILCHES RUBIO
Celebración de día de las artes visuales en Chile – Peñalolén

Publicaciones sobre Pulso Terrestre

Páginas de actividades (agenda) de Holanda:
https://hallodepijp.nl/activiteit/37680/expositie–hartslag-der-aarde—8-t-m-28-juni
https://www.vrijetijdkrant.nl/utrecht/opening-expositie-hartslag-der-aarde/

Conversatorio, dia martes 18 de junio, en De Volmolen:
https://www.oozo.nl/evenementen/amersfoort/stadskern/coninckstraat/overig/129964/gespreksavond-artist-talk-chili

Página del Festival Deltebre Dansa:
https://deltebredansa.cat/performances/artistas-visuales-chile/

Altar Gratitud:
https://www.nieuweerven.nl/activiteit/altar-gratuidad/?instance_id=11883127

PULSO TERRESTRE en De Observant, Amersfoort.

Frente la municipilidad de Amersfoort esta el café De Observant. El dia 30 de junio 2019 PULSO TERRESTRE se inauguró, y se queda 2 meses puesto en sala Galerij.
Domingo 30 junio, inauguración PULSO TERRESTRE en De Observant, 16.00 horas, Stadhuisplein 7, Amersfoort.
PULSO TERRESTRE estará hasta el 30 de septiembre en sala De Galerij del De Observant.


Pulso Terrestre representa una diversidad de lenguajes visuales aunados en una temática común: El Pulso de la Tierra.

Tierra es el nombre que utilizamos para denominar al lugar que nos alberga, cobija, nutre y permite nuestra existencia. La Tierra es un organismo, con conexiones interrelacionadas e interdependientes. Nosotros, los seres humanos entre cientos de miles de especies que habitamos este “organismo”, somos capaces de comprender que en este momento de la historia debemos prestarle mayor atención y cuidado.

Es por esto que los artistas se reúnen a sentir y pensar el pulso del planeta, mediante una profunda conexión con la naturaleza, para poder proyectar y transmitir la importancia y valor de todos los seres que la habitan.
Detenernos a escuchar el ritmo de los latidos esenciales e infinitos a los cuales todos y todas estamos sujetos. Esto utilizando un lenguaje artístico visual contemporáneo.

Sabemos que existe una problemática ambiental que trasciende las fronteras. Lo importante es establecer instancias de reflexión y diálogo que aborden esta temática.

ACCIÓN DE PINTURA COLECTIVA Pulso Terrestre En Festival Deltebre Dansa XV

Festival Deltebre Dansa XV (Parque del Río 43580, Deltebre, Tarragona, España).

Las fundaciones Artistas visuales de Chile y Stichting Wereldartiesten estuvieron presentes en el Festival Deltebre Dansa XV coordinando durante 3 días una acción de Pintura Colectiva, en el Parque Riu. Los artistas junto al público se inspiraron en el Río Ebra y en las energías del festival, pintaron cuatro telas de gran formato, acompañados por la música electrónica de Rinke Beckers.

La primera obra “Riu Ebre I” Pintura expresionismo abstracto, acrílico sobre tela, de medidas 5 X 2 metros, realizada por los artistas chilenos Omar Gatica, Rosario Huidobro, Yto Aranda y Andrés Aliaga. Donada al Ayuntamiento de Deltebre en el contexto del Festival Deltebre Dansa XV.

“Riu Ebre II” y “Riu Ebre III”. Obras expresionistas, acrílico sobre tela, medidas 3 X 2 metros, pintadas por los artistas chilenos Andrés Aliaga y Rosario Huidobro. La artista italiana Chiara Mazzarella y la artista española Montse Pons Pallares. Las obras están en custodia de ambas fundaciones para exposiciones futuras.

“Riu Ebre IV”. Pintura expresionista, acrílico sobre tela, medidas 1.60 X 80 cms., entregada como regalo a la familia de Noemí Bertomeu, auspiciadora de la residencia de los artistas chilenos y holandeses en Deltebre.

Esta intervención se centra en nuestra madre Tierra, organismo con múltiples conexiones interrelacionadas e interdependientes en su pleno equilibrio nos cobija y nutre, nos otorga la vida. Hoy comprendemos que en este momento de la historia es insoslayable atenderla y cuidarla. La problemática ambiental desconoce cualquier frontera, por lo que es necesaria la reflexión y el diálogo para incentivar el amor y respeto por nuestro entorno y futuro.

Biografías artistas

Montse Pons Pallares
Barcelona, 1957. Reside en Argentona desde 1989. Artista Visual, maestra y comisaría. Restauradora de las obras cinéticas de Jordi Pericot. Coordinadora de diversas exposiciones como Desbrossar de JM Calleja y Joan Casellas. Diálogos con Joan Brossa. Creadora y asesora de actividades didácticas para museos y para el gobierno de la Generalitat de Catalunya. En el ámbito de la comunicación trabaja la observación y la investigación en el arte contemporáneo. Su obra se desarrolla en diferentes técnicas artísticas: pintura, grabado, diseño, instalación, collages, performance, medios audiovisuales y otras técnicas mixtas. Su obra es muy variada, creando espacios oníricos que fluctúan entre la realidad y la ficción. Ha expuesto en Barcelona, París y en diversas poblaciones de Catalunya. Obtuvo en el año 2007 con la Asociación MOMOMOMA per l’art contemperan, el primer Premio de Artes Visuales de la Casa Elizalde de Barcelona. monseponsblog.wordpress.com / mpons123@xtec.cat

Andrés Aliaga
Reconocido pintor, grabador y actor chileno, Concepción, 1962. “El fin del juego” (1970) marca el inicio de su carrera Cinematográfica. Luego la película “La Victoria” (1973) del director alemán Peter Lilienthal. En 1982 protagoniza “Los Deseos Concebidos” del director Cristián Sánchez, película catalogada por la enciclopedia del cine chileno (Cinechile.cl) como una de las veinte mejores películas del cine nacional. Ese mismo año, viaja a España, en una travesía que durará 11 años, comenzando un fulminante encuentro con las Bellas Artes. Proceso del que emana la fuerza del pigmento y la visión depurada de artificios, que ofrece su obra, elementos que, ligados a su técnica y talento, lo convierten en un destacado exponente del movimiento Neo- expresionista Chileno. Año 2000 protagoniza la película “El Vecino” (2000) del director Juan Carlos Bustamante, por la cual recibe nominaciones a los premios Altazor y Apes (2000). Año 2015 obtiene el Premio al primer rol protagónico en el Festival de Cine y Cortometrajes de Madrid, por la película “Debajo”(2006). De la directora Dominga Sotomayor. Año 2017 es co-protagonista de la película “Tarde para morir Joven” (2017) de Dominga Sotomayor.
http://artistasvisualesdechile.cl/pintura/andres-aliaga-lewis/

Rosario Huidobro
Artista visual, Santiago, Chile, 1990. Crece en la comunidad ecológica de Peñalolén, donde el arte y la naturaleza juegan un papel importante en su apreciación de la vida. El año 2013, se transfiere a Holanda, donde junto a los artistas Rinke y Daan Beckers crea la Fundación Artistas del Mundo, Stichting Wereldartiesten. Sus pinturas forman parte de la colección de arte de los tribunales civiles del Poder Judicial de Chile, junto a Guillermo Nuñez, Premio Nacional de arte, Francisca Nuñez, Omar Gatica y Jorge Lankin, Premios Altazor. La fuerza de su propuesta ha despertado el interés de coleccionistas privados e instituciones públicas en Chile, Francia, Luxemburgo y Holanda, permitiendo a Huidobro, pese a su corta edad, vivir de la pintura y gozar de un espacio definido en la escena artística nacional e internacional.
http://artistasvisualesdechile.cl/pintura/rosario-dominguez/

Rinke Beckers
Músico electrónico, Amersfoort, Holanda, 1989. 2011 – 2016 Integrante del dúo “Hauk ’n Baum” junto a Tristán Moons. Investigan y desarrollan la música electrónica bailable, con presentaciones en vivo en Países Bajos (Holanda), Alemania y Bélgica. 2011 – 2019 Investiga y crea música electrónica. 2018 Forma junto a Daan Beckers y Rosario Huidobro, Stichting Wereldartiesten, Fundación Artistas del Mundo.
http://artistasvisualesdechile.cl/artistas-invitados/rinke-beckers/

Chiara Mazzarella
Artista visual y arquitecta, Italia,1987. PhD Student en estudios urbanos en la Universidad de Nápoles Federico II. Universidad de Roma Tre, Universidad de Chile, Universidad de Valladolid – Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Valladolid. Participa desde el año 2009 con artistas visuales de Chile en Acciones de pintura colectiva y el diseño de Montajes de obras de arte para la colección del Poder Judicial de Chile. El año 2016 colabora en la Bienal de Venecia en el pabellón de España Unfinished y en el Pabellón de Chile. Su investigación aborda temas de ecología, metabolismo urbano, y la relación entre arte y justicia ambiental.

Daan Beckers
Director de Teatro, Amersfoort, Holanda, 1987. Actualmente es maestro principal y coordinador del ramo ‘Drama’ en la Universidad de Amsterdam. Enseñando a estudiantes de pedagogía, habilidades de docencia con ejercicios prácticos y teóricos para crecimiento de la conciencia corporal, habilidades de conversación, manejo de comportamiento, dominio del espacio y conocimientos de docencia. Desde 2012 colabora con artistas visuales de Chile en acciones de artes artes colectiva, montajes de obras de arte en el Centro Cívico cultural del Bosque, Centro de Justicia en los Tribunales Laborales y gestor cultural en Holanda para exposiciones de la Fundación Artistas Visuales de Chile.